Quel a été le premier anime que d'avoir des personnages dynamitage?

Instantanément, Pokemon's de la team rocket, qui vient à l'esprit quand je pense à des personnages dynamitage après avoir perdu une bataille, juste pour devenir une étincelle dans le cieltvtropes.

Cependant, il est devenu assez populaire dans beaucoup de spectacles!

Luffy blasting Alvida Off If you're a man, fly to the heavens and become a star!

J'aimerais savoir quel a été le premier anime qui en vedette des personnages de dynamitage et, si possible, si oui ou non le premier exemple fut dans l'Anime?

+33
mmindenhall 17 oct. 2019 à 12:39:22
30 réponses

Parce que tous les Ed n'était attacher Al âme à l'armure, il n'a pas l'armure. En fait, l'armure était déjà dans le sous-sol

Ed and Al performing Human Transmutation

Comme vous pouvez le voir, derrière Ed et Al sont 2 sets d'armure. En 2003 anime, il y a même une photo de ces dans la scène d'ouverture du premier épisode.

Alors que l'image n'est pas vraiment clair, nous savons que c'est Al l'armure d'après Ed renvoie de la Porte, l'armure qu'il utilise pour lier Al âme tombe à côté de lui

Ed about to create the Blood Seal

Étant donné, d'où il tombe et de l'angle, nous pouvons exclure les autres de l'armure, c'est derrière Al.

Voici la scène en question de la Fraternité sur YouTube

Vous pouvez voir que, après l'armure tombe, Ed analyses et attire le sang de phoque. Au-delà, la liaison Ed n'a pas plus de l'alchimie à l'armure.

Depuis la liaison coût Ed son bras, même avec le trait unique où il peut faire transmutations sans un cercle, il ne peut pas le faire sans l'autre bras. Donc, même si Ed voulais morph l'armure dans une meilleure forme, il ne peut pas et (après le choc initial) Al était plus inquiet pour Ed de perdre autant de sang qu'il est ce qu'il ressemblait maintenant.

+973
david pitt 03 февр. '09 в 4:24

Quel est le sens du titre de Bleu Parfait?

La plupart de Satoshi Kon (le Directeur) le travail a un sens plus profond derrière eux, donc je me demandais si il y a une signification derrière le nom.

+959
Elena Khomich 19 avr. 2014 à 18:47:56

Si Avilio est tiré n'est pas claire, et il n'y a vraiment que les spéculations sur son sort.

Il y a apparemment élaborée fan de la théorie de l'analyse de la chaussure, des modèles, des chaussures et des pas fait dans le sable. Cette fan de la théorie semble penser que Avilio n'a pas été tourné. Vous pouvez lire le post complet et vérifier les captures d'écran sur le Reddit de discussion ici.

Le 'Ananas sur la banquette arrière"sont un peu plus explicable, cependant.

Dans l'Épisode 4, alors qu'ils sont (Nero et Avilio) sur la piste de l'assassin de suivi, ils sont dans un magasin et Avilio est en train de faire du shopping. Avilio ramasse les canettes d'ananas pressé. Nero plus tard, des commentaires et des blagues à propos de son choix.

La boîte d'ananas dans la banquette arrière de la voiture est un momento de ce moment, ils ont partagé ensemble (et pourrait être considérée comme une représentation de Nero de sauver sa vie)

+950
Liam Hammett 11 juin 2010 à 23:13:46

Eren ne peut pas transformer les, pour but. Parce que c'est la possibilité de se transformer en titan ont besoin de lumière et d'énergie. Je suis certain, sûr Eren besoin de la lumière du soleil/de l'énergie et de mordre son doigt en même temps. Dans l'épisode 23 et 24, Annie évité d'aller de l'underground. Si elle est allée dans et mordre les doigts, elle ne serait pas capable de le transformer. C'est pourquoi, Annie et les autres titan shifter toujours sur l'extérieur afin de les transformer.

+928
Donald Bathe 2 nov. 2011 à 12:26:35

C'est "je suis Ici Avec Vous, Trop," la même que la Piste n ° 23 du Sixième Film OST

http://www.youtube.com/watch?v=Ov9LMCtTgqo

+902
J3s 25 mai 2015 à 08:21:46

Puisque pour la plupart ils commutation de corps après d'aller dormir, on pouvait penser d'elle comme d'oublier un rêve. Parfois, quand vous vous réveillez d'un rêve que vous ne me souviens pas de ce qui s'est passé peu de temps après, même si vous êtes en cours de réflexion à ce sujet, des détails peuvent rapidement s'estomper.

Cela va aussi de pair avec Mistuha et Taki ne pas se souvenir de quoi que ce soit alors qu'ils ont été "éveillés". Ils vivaient comme l'autre personne, de sorte que de grandes nuances de leurs jours étaient inconnus, à moins que l'autre la chronique pour eux pendant qu'ils étaient là. Taki n'a aucune idée de ce qui s'est passé ce jour si Mitsuha n'en avait pas écrit dans son e-laitiers et Mitsuha n'aurait pas savoir ce qui s'était passé si Taki n'a pas laissé ses notes (ou si ses amis n'avaient pas dit ce qui s'est passé).

Lorsque Mitsuha disparaît, le fait de l'ensemble de ses entrées de données dans Taki e-journal, le faisant paraître comme si elle était seulement un rêve et que tout Taki, des souvenirs de sa vie et qu'elle avait aussi un rêve.

C'est l'idée de rêver est particulièrement importante lors de la grand-mère (Qui sait que Mitsuha fait Taki) lui demande: "Êtes-vous en train de rêver?".

+844
fiprojects 26 janv. 2019 à 14:07:29

Il n'y a pas de preuves pour suggérer que le fait d'être de métro les espaces confinés peuvent en fait être une faiblesse pour les Titans. Cependant il n'y a pas de preuve que de soutenir le contraire.

Un certain désavantage stratégique de transformation de métro est évident (en raison de l'espace restreint pour le mouvement et le manque de visibilité).

Cependant, dans le chapitre correspondant, vous feriez bien d' avis que le Titan défonce le tunnel de l'extérieur, trop facilement. Afin de métro de la colonisation est définitivement PAS.

Il n'y a également aucune preuve matérielle que la lumière du soleil est une source d'énergie primaire pour les Titans. Si c'était le cas, alors Annie transformation dans la forêt aurait dégénéré (n/minime de la lumière du soleil là-bas).

Aussi (comme suggéré par @mirroroftruth), l'utilisation des forêts est principalement en raison de la meilleure 3D de manœuvre de l'environnement. Cependant, de mon point de vue, métros sont tout aussi mauvais un environnement 3D pour les manœuvres, comme ils peuvent être des Titans.

+821
Cercis 15 déc. 2016 à 08:34:11

Cette question simple: la seule jutsus Hidan effectue sont liées à Jashin. Mais on ne précise pas son chakra élément.

enter image description here

Qu'est-ce que Hidan du chakra de la nature?

+796
travisa 29 août 2011 à 11:24:24

Pour répondre à votre première question: parce que c'est dit. (Explication Possible pourrait être que les dépasse ont été mis là, afin que leur corps a un mécanisme qui ils ont juste besoin de s'éveiller, mais les mages besoin de la X-balles pour que. Mais c'est juste une spéculation que nous ne connaissons que comme beaucoup comme il est dit: les mages besoin de la X-balles, dépasse n'a pas.)

Pour répondre à votre deuxième question: ils n'étaient pas censés avoir le bon état d'esprit. Ils étaient à peu près dans le doute sur tout, surtout sur eux-mêmes. Quels sont-ils, quelles sont-elles... ce qu'on savait jusqu'à présent changé assez radicalement en quelques heures de temps. Alors il n'est pas indiqué explicitement dans Fairy Tail, dans la plupart des autres univers (y compris les Rpg) à l'aide de la magie des besoins tout à fait un peu de concentration, de sorte que le "bon état d'esprit" chose peut être plus essentiel que vous le pensez.

+751
AAARPG 3 mai 2017 à 19:47:44

L'Archer-EMIYA convoqué par Rin est différente de Shirou à venir à partir d'un calendrier différent, où les résultats du Saint-Graal de la guerre étaient différents; le visual novel note 3 principales différences entre eux:

  1. Archer a cru qu'il pourrait Tuer Shirou, effaçant ainsi lui de ne jamais devenir un Compteur de Tuteur. Si Archer et Shirou étaient les mêmes qu'il aurait bien connu qu'il allait perdre.

  2. Shirou apprend Unlimited Blade Works à partir Archer pendant la guerre (dans le Unlimited Blade Works itinéraire, il est aidé par un contrat avec Rin, tandis que dans le Ciel le sens qu'il est aidé par l'Archer bras). Archer, cependant, a pris dix ans de formation pour définir les bases d'Unlimited Blade Works et une autre dizaine d'années pour parvenir au point d'être capable de l'utiliser.

  3. L'Ombre d'un montant non divulgué de la destruction lors de la 5e Guerre Archer a été impliqué dans. Quand il a vu pour la première fois dans heaven's Feel, il met de côté sa rancœur à l'encontre de Shirou et axé sur la destruction de l'Ombre comme son devoir en tant que Compteur de Tuteur et aussi dans la conviction qu'il pourrait empêcher la destruction même de nouveau. On ne sait pas si l'Archer savait si l'Ombre était Sakura ou si son tordus de la vie et de la Contre Tuteur idéaux (tuer pour sauver beaucoup) fait de lui plus de soins si détruisant L'Ombre entraînerait Sakura est la mort.

Maintenant, comme pour Kanshou et Bakuya, ils n'existent pas avant d'Archer et Shirou, et la légende est restée. Cependant, à quoi ils ressemblent a pratiquement perdu avec connue seulement de la description qui Kanshou avait un noir tortoise shell modèle et Bakuya eu un blanc de motif de vague. Leur forme a été dérivée par Archer lui-même basé sur l'hypothèse qu'ils ont été jetés des épées commun pour la période de temps.

Maintenant, les Projections de l'Archer et Shirou utilisation sont inférieurs aux articles réels. Avec des armes, dont ils ont besoin pour imiter l'expérience de cette arme, légendes et son histoire. Shirou une simple copie de "deux épées qu'il admirait, venant de quelqu'un qu'il n'aimait pas" serait de faire les épées faible, donc vu le temps qu'il serait sans doute de recherche les épées et viennent pour les mêmes hypothèses que ce que l'Archer n', et Archer aurait étudié les épées comme un moyen de renforcer son arsenal dans Unlimited Blade Works.

Car la description sur leur apparence est quelque peu perdue, Kanshou et Bakuya serait le meilleur moyen de tester des armes sur le concept de la création de "armes existantes avec une nouvelle forme". De cette façon, même si l'émulation de l'expérience pour les armes, les rend toujours plus faible, d'être en mesure de les améliorer en changeant leur forme et la fixation de leurs faiblesses inhérentes peut les aider à devenir aussi puissants que les originaux. Je peux sauvegarder ce que j'ai lu quelque part que l'Archer a modifié la conception de Kanshou et Bakuya pour les adapter à son style de sorte qu'ils sont plus personnalisée.

+651
Nick Porubsky 30 juin 2011 à 12:42:06

La seule pièce en elle-même est une supposition. Si vous vous souvenez, Luffy a même crié à Ussop dans Shabody pour poser cette question, et pour une fois que Luffy était en fait en essayant de ne pas penser à la possibilité d'une pièce inexistante. Cependant, nous savons que:

Il y a 4 Rouge Poneglyphs, et chacun des points à un certain endroit. Une fois qu'ils sont posés, ces quatre régions ont Raftel dans le milieu.

Cependant, nous n'avons pas de preuve réelle que Raftel est dans Grand Line. Maintenant que vous le dites, sans doute, peut-être, c'est quelque part d'autre. (L'ironie; les gens étaient à la recherche pour elle depuis si longtemps dans Grand Line et si il n'y est pas alors vraiment, quelle déception.)

Aussi loin que nous le savons, il pourrait être n'importe où, même sur le haut de la Ligne Rouge, nous ne savons pas. Remarque, à la fois de Rayleigh expressions du visage vraiment fait de suggérer des pensées sauvages dans les lecteurs, à l'instar de la pièce unique n'existe pas ou que le Vide Siècle est un puzzle simple après tout.

En Conclusion: Les gens supposent qu'il est dans Grand Line parce que Gol D. il a conquis, et court après cela, il a obtenu exécuté.

+638
MinhN 27 févr. 2019 à 00:04:56

Ka dans Dojinshi-ka ont deux correspondants Japonais. Je ne suis pas sûr que l'on vous en parler. Je veux décrire sens littéral.

  • Doujin(同人) : 同=même 人=la personne, de sorte 同人mean personnes/groupe qui ont le même intérêt. utilisé à l'origine pour le groupe de l'écriture du poète, zone de peinture. mais maintenant presque uniquement utilisé pour la sous-culture des environs comprennent Un&M.
  • Doujin-shi(同人誌) : 誌=magazine. donc dojin-shi signifie livre ou un magazine à partir de/pour les personnes qui ont le même intérêt.
  • Doujin-ka(同人化) ou doyjinshi-ka(同人誌化): suffixe 化 moyens de les connaître. donc doujinshi-ka signifie doujinshi-connaître. créer doujinshi basé sur quelque chose.
  • Doujin-ka(同人家) ou doujin-sakka(同人作家): 作家 = créateur, dojin-sakka moyens créateur qui créent doujin-shi.
+582
MOA14 22 juin 2017 à 17:56:21

En regardant le site officiel de Mekakucity Acteurs, de se Marier est valide Romanisée de l'orthographe de son nom. Généralement, quand il y a divergence sur la manière dont le nom est Romanisé, à travers différents médias, c'est parce que il n'existe pas de version officielle, ou la chose, l'orthographe a changé au fil du temps, ou bien il n'y avait pas beaucoup de soins pris en localisant le nom (parce que les traducteurs n'étaient pas familiers avec l'origine ou de la langue cible, ou parce que les différents traducteurs avaient des opinions différentes et ont été autorisés à faire ce qu'ils voulaient).

Si la réponse à votre question est que tous les orthographes dans les médias officiels sont valables, avec les plus récentes étant probablement le plus "officiel". Quand il s'agit de noms de traductions et des lectures sont beaucoup moins couper et sécher. Même les Japonais d'orthographe マリー est un non-standard façon de lire les kanji en son nom, qui est également assez commun avec les noms Japonais.

+549
Ravi shankar Ravi 21 août 2013 à 17:24:07

Quelle est la musique de fond de Hajime no Ippo dans l'Épisode 50 de 16:10-16:36?

C'est là que Ippo est déclaré gagnant, si vous cherchez à différentes sources.

+477
David Green 16 déc. 2017 à 09:21:18

Remarque: RWBY est pas un anime.

Tout est basé sur les caractéristiques démographiques que vous regardez. Vous avez l'air de regarder la plupart des shonen de l'anime, mais c'est compréhensible que la plupart de ce genre de l'anime est populaire parce que les gens aiment ce genre de choses. Si vous ne pensez pas que l'action vous convient, je vais énumérer quelques-unes de leurs caractéristiques démographiques et vous pouvez aller vérifier.

  • Kodomo: pour les jeunes enfants (de Doraemon, Pokémon, Inazuma Eleven)
  • Shojo: pour les filles de 8 à 18 ans (Sailor Moon, Ouran Highschool Host Club)
  • Shounen: pour les garçons de 8 à 18 ans (Fullmetal Alchemist: Brotherhood, Attaque sur Titan, l'Une seule Pièce)
  • Seinen: pour les hommes âgés de plus de 18 ans (Tokyo Ghoul, One Punch Man, Parasyte)
  • Josei: pour les femmes âgées de plus de 18 ans. Je n'ai pas de pics en dehors de Boku no Pico et j'ai sérieusement ne veux pas vous regarder que, si... nah...
  • Émotionnel/Romance anime de la série qui va vous faire pleurer: Clannad, Clannad: Après l'Histoire, Effacé, Votre Mensonge en avril
+431
Daisybuttercup 29 août 2017 à 03:31:52

Alluka est de sexe masculin. Il vient s'habille comme une fille.

De Alluka article sur Hunter x Hunter Wiki (l'emphase est mienne):

Il y a des informations contradictoires concernant Alluka du genre.

Les données officielles des listes de livres Alluka du sexe masculin, et deux d'Alluka frères, Illumi et Milluki, reportez-vous à Alluka comme leur frère.

Cependant, Killua, la personne la plus proche de Alluka, stipule expressément que Alluka est une fille, et se réfère à Alluka de sa sœur à plusieurs reprises. Alors que Alluka peut avoir été désigné de sexe masculin à la naissance, Killua interactions montrent que Alluka peut s'identifient comme femmes.

Cette incohérence peut être due à Killua de l'intime et de la compréhension lien avec Alluka, donc il devrait savoir et de soins que Alluka identifie en tant que femme, par rapport à Illumi et Milluki du froid et déshumanisante attitude à l'égard de Alluka.

Dans l'épisode montrant Alluka dans son enfance, on peut voir qu'il a l'habitude de s'habiller comme un garçon. Il a fini par ressembler à une fille, parce qu'il jouait avec une poupée trop que sa mère a décidé de l'habiller comme une fille.

+397
user238536 18 oct. 2014 à 11:00:14

Quelle est la signification de cette forme?

Ce n'est pas simplement un rond, potelé chat, c'est un Maneki-neko (lit. signe du chat). Maneki-neko est une commune de la figurine au Japon. Les boutiques de l'affiche pour attire les clients et souhaitez apporter plus de fortune.

Le faisait-il exprès de choisir cette apparence?

Oui et Non. Nyankon-sensei a été scellé dans le Maneki-neko pour un long moment avant de Takashi libération par accident, c'ordinaire prend la forme et juste être de cette façon. Les gens ordinaires peuvent le voir quand il est dans le Maneki-neko forme, mais pas dans l'original Madara forme. Encore, nous ne savons pas si Nyankon-sensei comme sa forme tant de choses ou à d'autres fins.

Pourquoi ne Takashi appeler Madara par le nom de "Nyanko-sensei?"

Nyankon-sensei demandes de Takashi de l'appeler sensei et d'un échange, il devient son garde du corps.

Wikipedia a fait un bien écrit l'article sur l'anime & manga dont les personnages d'arrière-plan, dans le cas où vous souhaitez plus de détails.

+319
dracocrusher 4 sept. 2015 à 13:55:42

Au cours de plusieurs combats en Noir Trèfle, Asta a été de se téléporter à travers les portails créés par Finral de la surprise pour les grèves. Pourtant, lors de l'attaque sur la capitale plus tôt, il a été montré que son épée se dissipe portails.

Comment il lui est possible d'utiliser des portails tout en tenant matérialisé épée?

+269
Deefour 8 juin 2016 à 11:49:38

Tarble a été confirmé pour être canon sur la source que vous avez inclus dans votre question. Vous pouvez consulter le texte de traduction, pour les mêmes ici.

+241
Ciprian Velea 25 août 2018 à 17:29:52

Voir cette vidéo prise à partir du Central Park de communiqué de presse pour les paroles en anglais:

Oooh, le chuchotement silencieux,
Oooh, c'est là où je suis le regard,
Lorsque vous ouvrez cette porte,
Hey, ce gars, c'est sexy,
Quand je tourne autour de nouveau,
Il n'est pas là!

Oooh, quelle que soit la distance,
Oooh, il ne cesse de passe,
Sur les vagues et sur le sable,
Hey, ce gars, c'est le paradis,
Si oyu aller et clin d'oeil à lui,
Il n'est pas là!

Bizarre merveilles sont les Rumic World,
C'est le légendaire Ronron de la Plage,
S'il vous plaît ne vont pas pleurer,
Moyens ne soyez pas timide,
Si vous n'sourire,
Certes, il est un agréable carte météo!

Bween! Bween! Bween!
Maintenant, juste comme ça,
Je le sens,
Flottant sur l'univers,
La séduction d'une broussaille, sauvage, merveille du monde.

https://www.youtube.com/watch?v=9jXhIlI9_h4

+222
ILyas Ahmed 7 déc. 2010 à 13:15:51

N'est pas correcte, le temps de saut a été 3 ans si naruto avait 13 ans à la fin de naruto, causer au cours de la douleur arc Minato lui demande quel âge il a et il y répond au 16 et au cours de la guerre de l'arc à la fin quand il dit au revoir à son père et les autres kage, c'est son anniversaire et il a tourné le 17.

+192
Capoo Polacco 1 mai 2016 à 23:16:02

La réponse est: il n'y a pas vraiment de nombre, les traits changé de un à d'autres titres.

Pour référence, c'est la façon dont les Japonais coches travail pour 1 à 5:

Japanese tally marks

Ignorant les fan arts car il ya trop de nombreuses variantes,

  1. Danganronpa: Trigger Happy Havoc

    DR1

    Probablement 32. Il semble qu'elle a écrit la marque de haut en bas (à partir de son POV), donc la finition de la première ligne de 20 (4x5). En continuant de la ligne du bas, il y a 3 caractères visibles. En supposant qu'elle l'a écrit de gauche à droite, les 2 premiers caractères doivent avoir terminé, les rendant 10 (2x5). Le dernier caractère semble s'arrêter à 2.

  2. Danganronpa: The Animation (correspondent à DR: Trigger Happy Havoc)

    DR:Anime

    Au moins 30. L'visibles les traits sont en forme de 2 rangées de 3 caractères et tous sont complets, faisant 30 (2x3x5).

  3. Danganronpa Un Autre Épisode: Ultra Désespoir Filles

    DR:AE 3D model

    Le modèle 3D montre seulement 4 caractères et dans le même motif avec DR1 avec le dernier caractère s'arrête à 2. Étant donné que les autres sont probablement masquée par sa jupe, au moins 17 (+ multiple de 5), ou éventuellement 32 (le même que DR1).

    DR:AE in-game artwork

    Cependant, son jeu illustration montre les différents traits. Il y a 3 rangées de 3 caractères à la place. Le bas moyen-personnage semble être le dernier caractère et s'arrête à 2. C'est probablement 37 (7x5 + 2).

  4. Cyber Danganronpa VR: La Classe de jugement (correspondent à DR: Trigger Happy Havoc)

    (Attention: probablement NSFW, culotte image)

    DR:VR

    Probablement 27 ou 37. L'visibles les traits sont en forme de 2 rangées de 3 caractères, tandis que le dernier caractère s'arrête à 2. Il y a peut être une autre paire caché derrière sa cuisse, faisant un total de 37.

  5. Divine Porte (collaboration)

    DG

    Probablement 37. L'visibles les traits sont en forme de 2 rangées de 4 caractères (la première paire est caché dans l'ombre), et le dernier caractère s'arrête à 2.

Conclusion

Les traits sont entre 17-37, avec 32 et 37 des réponses possibles. Cependant, une chose est certaine, le dernier caractère s'arrête à 2.

+139
Pooya Ahamdy 15 avr. 2014 à 09:54:50

Je viens de finir de regarder l'anime Bakuman (saisons 1 à 3) et j'ai vraiment apprécié la série. Dès la fin de l'anime, j'ai trouvé qu'ils ont sauté une partie du manga dans la saison 3 (autour de l'épisode 16) et que vous souhaitez lire plus sur le sujet de la potion qu'ils ignorés.

Quelle partie(s) du manga a l'anime couvre pas (étaient chapitres entiers ou des arcs ignorés?) et comment auraient-ils s'insérer dans l'anime?

+119
DDukh 13 sept. 2013 à 09:52:44

Prendre note que la danse et la chanson sont deux parties d'un ensemble.

Le plus familier avec le mème serait de savoir que le titre est le suédois pour "Caramel Danse" et vient de la première piste de l'album Supergott publié en novembre 2001, par le groupe suédois "Caramell."

Ce qui est important à propos de ce n'est pas la musique, mais l'animation de la danse qui composent ce mème. Le mème est dit être apparu au cours de la deuxième moitié de 2006.

Alors que sa date exacte de l'origine est incertaine, pour un effet, cela a commencé comme un quinze cadre de l'animation Flash boucle montrant Mai et Mii, qui sont des caractères Japonais (adulte) visual novel Popotan, faisant une sorte de balancement de la hanche de danse tout en tenant leurs mains sur leurs têtes, imitant une sorte d'oreilles animales. La musique joue en arrière-plan est un accéléré de la version de la chanson précitée chanson chantée par les chanteurs Malin et Katia à partir de ladite bande. Il y avait d'autres versions remixées qui est apparu presque en parallèle, mais ce n'est pas la partie la plus importante à propos de ce mème ou de sa danse.

Vous voyez cette danse populaire clip originaire de gif boucles du jeu de l'OP:

https://youtu.be/--Yr5q6tU9A?t=102

Le jeu lui-même a été publié en 2002, avec un anime qui la suit en 2003. Alors, pourquoi at-il fallu si longtemps pour que le mème que nous connaissons aujourd'hui apparaissent?

Il est possible que l'anime, étant anime, était plus disponible pour le public, que l'adulte visual novel homologue. Pour une raison évidente, comme le contenu et la disponibilité, depuis le haut débit et Youtube (il est apparu au début de 2005) ont été aussi facilement disponibles et visibles, comme il l'est aujourd'hui.

Il ya des preuves pour suggérer que l'analogue de la boucle de l'anime a attiré l'attention sur le jeu. Cette boucle a été créé basé sur une boucle de la personnage Mii à partir de l'OP de l'anime:

https://youtu.be/tboQg1xj010?t=62

Cette boucle était probablement quelque part autour de quand l'anime diffusé au plus tard la moitié de l'année 2003: http://dagobah.biz/flash/miidance.swf

Clairement le jeu de la séquence de danse serait considéré comme le plus mignon par la plupart des fans. Avant de Caramelldansen a été encore une chose, il y avait beaucoup d'autres remixes d'être appelés des choses différentes avec différentes chansons de différents groupes, à partir d'Aerosmith et Run DMC de "Marcher sur le Chemin" à "Oser" par le Gorillaz, la plupart d'entre eux fait en Flash. Ultérieure des spin-offs ont été créés sur la base des personnages originaux et des personnages populaires comme. Mais où et quand a la mème en question début de sa popularité?

Apparemment un gars de la Suède par le nom de Sven, créé le flash de la boucle et l'a affiché sur son site personnel: http://md5.se/h/032/

À partir de là, il lui-même à travers l'internet dans la deuxième moitié de 2006. À l'origine de nombreuses grandes communautés comme Hongfire et 4chan "Popotan de la Danse" ou "Popotan Dansen", mais après 2008, il est devenu de plus populairement connue dans son pays d'origine, le Japon, en tant que "uma uma danse."

Toutefois, il a estimé qu'il n'était pas jusqu'au début de 2008, que le mème véritablement popularisé, avec l'aide de versions et de remixes partagé via les communautés de partage de vidéo comme Youtube et Nico Nico Douga, où sa popularité a vraiment atteint son apogée.

+88
ELIA 17 juin 2019 à 22:31:01

En raison de l'absence de délai dans la question, voici un autre aperçu de la couverture de l'anime de l'innovation.

L'Évolution des Techniques d'Animation

Le Celluloïd Maj

Les premières animations ont été faites par Winsor McCay en 1914. Malheureusement, il n'y a pas beaucoup d'exemplaires de cette animation qui restent, mais il a déclenché un mouvement qui a été connu comme le Celluloïd Changement dans l'animation de l'histoire. Ce processus implique le dessin de l'arrière plan de la première, puis dessiner les différentes couches pour les caractères sur le dessus de cela.

                        

Cela a permis aux animateurs de faire plus de scènes complexes que de simples croquis. C'est la méthode que Walt Disney a utilisé quand il a créé Steamboat Willie (1929) et de Blanche-Neige et les Sept Nains (1937). Si ce n'est pas de l'animation Japonaise, ou de l'anime, cette méthode de dessin couches est ce qui a été utilisé au début de projets d'animation à partir de n'importe quel pays ou à l'origine de {1}.

Ce n'était pas pour un certain temps maintenant que le régulier épisodique de l'anime Japonais fait une apparition. À partir de cette A&M au sud-est de la question, les gens ont largement convenu que おとぎマンガカレンダー, ou Otogi Manga Calendrier, a été le premier anime de la série jamais créée, qui a été publié en 1961. Cependant, il y avait d'autres clips de courte durée, comme Katsudo Shashin (1907) et なまくら刀 (Obtus Épée) (1917), qui ont toutes les 3 secondes et 120 secondes, respectivement. Ces premiers courts-métrages d'animation et plein d'anime de la série à utiliser la méthode qui a apporté sur par McCay avec le Celluloïd Maj. Il est intéressant de noter que McCay a apporté cette méthode à l'ouest en 1914, mais il est largement utilisé dans les animations en orient dès 1907.

Assistée par ordinateur, image par Image, Animation

Après l'animation a été gagne en popularité comme un moyen de divertissement à travers le monde, l'ordinateur a commencé à aider les animateurs dans leur création de nouvelles œuvres. Lorsque l'ordinateur est entré dans le monde de l'animation, il a été utilisé pour rendre le processus de redessiner les parties de la scène beaucoup moins pénible, par l'introduction de l' image-par-image de la méthode.

Dans l'image-par-image de la méthode, un animateur dessine une scène initiale sur l'ordinateur. Cela peut être fait avec un stylet sur l'écran de l'ordinateur, ou il peut être fait avec spéciale externe de l'ordinateur des périphériques qui va transformer le dessin en image sur l'écran de l'ordinateur. Ensuite, l'animateur progrès de l'écran par une image (si le film se déroule à 60 fps ou images par seconde, puis l'animateur progrès de la scène par 1/60e de seconde). Le dessin à partir de la dernière image reste légèrement grisée pour l'animateur de référence, et le dessin de l'image actuelle apparaît plus sombre sur l'écran de l'ordinateur. Cela permet à l'animateur de créer des points de référence lors de l'animation. Avec la méthode précédente dans la Pellicule Maj, cette méthode pourrait être émulé avec de très minces papier calque, où l'artiste de dessiner une image, puis déposer une mince feuille de papier sur elle afin qu'ils puissent voir tout le dessin de la trame suivante.

Ici est une superbe vidéo qui montre exactement comment, image par image, l'animation (ce qui est encore largement utilisé dans l'industrie d'anime aujourd'hui), comme il est difficile de visualiser à partir de ma seule description. Il est important de noter que, dans cette méthode, l'animation est encore largement tirée par la main; même si cette méthode utilise un ordinateur, l'ordinateur n'a pas réellement faire le dessin, l'animateur n'.

Image Générée Par Ordinateur

Cependant, le plus moderne de l'innovation avec l'anime et animation CGI, ou de l' image générée par ordinateur. Semblable à l'image-par-image de l'animation, CGI est accompli avec l'utilisation d'un ordinateur (donc l'expression de l'ordinateur dans le nom), mais différente de toutes les précédentes méthodes d'animation, l' ordinateur dessine la scène (comme indiqué par l'animateur), plutôt que l' animateur de la scène.

Cette méthode est devenue populaire dans l'ouest avec des studios comme Pixar et Dreamworks. Certaines des plus populaires comprennent Toy Story (1995), Les Indestructibles (2004), ainsi que beaucoup d'autres. Cependant, ce film d'animation de l'innovation a été utilisé assez régulièrement dans d'autres shows. De plus en plus populaire dans les mecha de l'anime, à l'aube du CGI ère certaines scènes seraient achevées avec CGI alors que la majorité du travail a été fait assistée par ordinateur, image par image, de l'animation. C'est parce que souvent CGI permet aux animateurs de créer et de dessiner des scènes qui sont incroyablement complexes ou trop dur à dessiner à la main. Il a été de plus en plus populaire en tant que CGI a émergents d'utiliser la méthode d'animation, où les pièces ont été animés avec CGI et d'autres sections ont été animés par l'image-par-image de la méthode. Il y a beaucoup, beaucoup d'autres exemples, mais celui que j'ai trouvé qui met en valeur cette fusion des deux méthodes est cette scène de la deuxième saison de Aldnoah.Zéro (2014), que vous pouvez voir CGI être utilisés pour les véhicules et les mechs, mais régulière, image par image, pour le peuple et d'autres scènes (attention, cette vidéo contient des spoilers). Un autre spectacle qui s'appuient fortement sur les deux image par image et de l'animation CGI est D Initial. Vous pouvez regarder ce premier épisode de Initial D et vu le contraste saisissant entre les deux méthodes d'animation. Si cette croix-méthode d'animation a été un moyen efficace de créer un spectacle est principalement opinion, cependant, et est une toute autre question pour plus tard.

Dans le monde moderne d'aujourd'hui, cependant, CGI est le transfert que d'être utilisé en conjonction avec image-par-image de l'animation à être utilisé pour l'ensemble du spectacle. Il y a eu deux concerts comme ça récemment (et probablement beaucoup plus que je n'ai pas regardé), mais les deux qui sont dans mon esprit maintenant, ce sont des Ajin, dont la remorque peut être vu ici, et la nouvelle suite de Berserk, dont la remorque peut être vu ici. Les ordinateurs deviennent de plus en plus puissants et de plus en plus disponibles, il semble que CGI est de prendre plus de plus de spectacles, mais je doute qu'il va remplacer entièrement image-par-image de l'animation (sur une note personnelle, si vous n'avez pas vu Ajin ou Berserk, je vous suggère FORTEMENT de regarder l'anime ou de lire le manga pour deux d'entre eux) {2}.

Voici un autre excellent article qui traite de l'évolution des graphismes de l'anime, à partir d'un plus subjectif et objectif:

Ceux qui regardent les anciennes versions de films d'anime remarquerez immédiatement la différence au niveau des graphismes. Tout d'abord, ils ont été dessinés en 2D et les effets spéciaux ont été beaucoup plus simple. Il est étonnant de voir les effets spéciaux vus anime nouvelle montre ces jours-ci. Il y a même des versions 3D de certains films d'anime que le plaisir de leur auditoire avec une incroyable action et effets.

Bien que cette section provient de générale des techniques d'animation, vous devez vous rappeler que l'anime est une animation, et son histoire a largement suivi la même évolution technique comme l'industrie de l'animation dans son ensemble.

L'Évolution de l'Anime des Tendances et des Styles

En plus des différentes innovations dans les techniques de l'animation, il y a eu aussi des différentes tendances et des innovations qui ont à voir avec le style. Cela a moins à voir avec les différentes techniques de dessin anime, et en plus avec les différents styles et les tendances qui ont émergé de l'anime au fil du temps. La liste complète peut être lue à partir d' ici.

  • Gainax Position enter image description here
  • Angle De L'Arbre enter image description here
  • Dezaki Direction De Style enter image description here
  • Minagawa Fondu enter image description here
  • Sunrise Position enter image description here

Bien que cette section n'est pas la première chose que vous pensez quand vous demandant "Quelles sont les innovations, il y en anime techniques", je dirais que c'est toujours d'actualité parce que c'est la façon dont les animateurs sont l'évolution des tendances et à innover dans leurs styles d'animation. Ce ne sont pas des styles qui sont faites par un ou deux animateurs ou des spectacles, mais des tendances qui s'étendent sur l'ensemble de l'industrie d'anime {3} {4}.

Sources:

{1} (source) {2} (source) {3} (source) {4} (source)

+74
Benezet 27 mars 2016 à 18:50:08

Ouais, il y a un indice qu'ils pourraient être liés. Le gars sur la photo voit des similitudes entre les deux (les deux sont trop effrayant de ne pas être liés, lol) et puis, nous voyons que c'est Eileen qui est rousse. Naturellement, nous pensons tous que, "Oh wow, Erza maman est badass", mais elle doit être confirmée bientôt dans les prochains chapitres.

+52
Abdul Aleep 27 oct. 2017 à 19:29:39

Il y a donc un Naruto wiki qui a beaucoup d'info la peine de vérifier, mais je ne suis pas sûr si ce que vous voulez, c'est là. J'ai joué le jeu complètement et avoir lu tous les mangas et je ne pouvais pas trouver toutes les bits manquants en dehors de cela, ils seraient (ce qui se passe dans chaque jeu de Naruto) rendre l'histoire un peu courte et parfois juste un tout petit peu, ils auraient à prendre la parole en sortir. C'est tout ce que je sais, mais je peux me tromper. Je ne devrais pas bien, je suis sûr que je me suis souvenu de ce droit.

+49
Mahesh Patidar 11 mars 2019 à 07:10:12

Tout d'abord Kairoseki n'est pas solide, la forme de la mer
"Il a été déclaré par le Vice-Amiral Smoker qui Seastone "donne une longueur d'onde qui est la même que la mer elle-même", faisant de lui parler comme d'une forme solide de la mer".
Fumeur, simplement se référant kairoseki comme forme solide de la mer


C'est une substance naturellement présente dans la mer, qui a été modifié par Vega Punk et a été utilisé pour faire les menottes et d'autres matériaux. (Selon le wiki).

Quelque chose de plus à partir du wiki
La faiblesse du diable fruits utilisateurs

Diable Fruits utilisateurs sont sensibles à tous les types d'eau, pas juste de l'eau de mer. Cela inclut la mer blanche entourant Skypiea. Il a expliqué, en disant que "le déménagement" de l'eau, de la pluie ou de vagues, de ne pas affaiblir Diable Fruits utilisateurs, tandis que l'eau stagnante ne. L'apd a également dit dans SBS qu'il n'est pas jusqu'à ce qu'un Diable de Fruits utilisateur est jusqu'aux genoux dans l'eau qu'ils sont immobilisés, ce qui est vu avec la Gorgone sœurs et Luffy en Boa Hancock salle de bain.

Pourquoi kairoseki affecte à ce point?

Kairoseki, une substance spéciale qui émet les mêmes énergies de l' la mer, peut également annuler Diable Fruits pouvoirs à travers le contact physique avec l'utilisateur. Selon la façon dont beaucoup de contact physique les utilisateurs a avec le Seastone, plus leur mouvement est affaibli.

+32
Mark Conger 27 sept. 2012 à 14:09:33

Les émetteurs peuvent créer des êtres faits de nen; il a été démontré avec des Émetteurs dans le dodgeball jeu. Rasoir crée son 14 diables et Goreinu crée ses gorilles. Ces créatures ne sont pas conjuré, mais sont tout simplement physiquement en forme de nen fait pour faire une tâche. Le nen bêtes sont invisibles pour les personnes sans nen de la formation et sont contrôlées avec la manipulation qui est similaire à l'émission à cette fin.

Les créatures peuvent également avoir des capacités en leur donnant, comme le Rasoir, les démons de pouvoir fusionner les uns avec les autres et Goreinu de gorilles être capable de se téléporter. C'est de cette façon Knuckle crée l'AVR avec les pouvoirs. Il s'agit principalement de l'émission avec un petit peu de manipulation pour donner de l'APR ses ordres quand il est créé. Ces capacités ressembler conjuration, mais sont en fait compliqué d'émission techniques.

+32
Mogo 13 oct. 2012 à 02:29:15

Je crois que c'est parce que Fate/Hollow ataraxia n' est d'une manière très similaire à un autre Type-Moon jeu et c'est Kagetsu Tohya

comme Fate/Hollow ataraxia n', Kagetsu Tohya est le "sequal" jeu à un Type-Moon jeu, Tsukihime, qui a 5 Voies avec environ 2 bon terminaisons (contrairement à dead end/jeu plus de terminaisons) pour chacun d'eux. comme Fate/Hollow ataraxia n', Kagetsu Tohya est situé dans une boucle du monde, où, après la narration de l'histoire autant de temps (dans Kagetsu Tohya c'est 1 jour) ou Tohno Shiki est tué tout redémarre.

Ils ont également tous deux bonus de caractéristiques des scènes qui ne se produisent pas dans l'espace de l'écran de jeu principal. dans Kagetsu Tohya , ils sont appelés des Dix Nuits de Rêve, en citant le lien ce sont des

Les sept premiers de ces histoires ont été écrites par Kinoko Nasu, comme le reste de Kagetsu Tohya, tandis que les trois derniers sont de contribution œuvres par des tiers, essentiellement fanfiction. Il est inconnu si l'une de ces histoires sont considérés comme canon.

  • Bonne chance, Ciel-sensei
    • Ciel enseigne le reste de la distribution dans son rôle de Ciel-sensei et de Tsukihime. L'histoire est essentiellement une comédie histoire, de réfléchir sur les parties de la série sous la forme de questions.
  • Une Histoire pour le Soir
    • Akiha résout un mystère dans son pensionnat. Cette histoire est une suite à sa vraie fin dans Tsukihime.
  • Crimson Moon
    • Un coup d'oeil à Arcueid de l'histoire comme une Véritable Ancêtre, et sa première rencontre fatidique avec Roa. Cette histoire a Roa en tant que protagoniste et lui montre dans moins d'un antagoniste de la lumière.
  • Rouge Dieu Démon
    • L'histoire de Shiki le père de Kiri Nanaya. Cette histoire révèle beaucoup de choses sur le Nanaya de la famille et le Chasseur de Démons de l'Organisation qu'ils sont connectés avec.
  • Nanako-chan SOS
    • Nanako (l'esprit de la Septième l'Écriture Sainte) s'échappe de Ciel et se cache à Arihiko place. Cette histoire a Arihiko la protagoniste et révèle la façon dont lui et Shiki rencontré dans le passé.
  • Imogirisou
    • Une parodie du jeu d'horreur Otogirisou mettant en vedette Shiki, Akiha, Hisui et Kohaku.
  • Fleur de Thanatos
    • Érotique histoire qui se déroule dans un rêve artificiel monde où Shiki, Kohaku et Hisui vivre dans l'isolé Tohno manoir.
  • Hisui-chan, l'Inversion de l'Impulsion!
    • Hisui devient fou avec hilarant résultats. Prend place après Hisui de Bonne Fin.
  • La Famille Tohno Con Jeu
    • La quasi-totalité du casting joue un complexe jeu de tag pour Kohaku du saké.
  • L'aube (ou de l'Aube)
    • La poursuite de l'histoire de la fille qui obtient dévoré dans le parc par Nrvnqsr Chaos dans Tsukihime. Prend place après Arcueid de Bonne Fin.

Comme vous pouvez le voir, un certain nombre de ces histoires de suivre notamment les terminaisons, pour instnace Une Histoire pour la Soirée suit Akiha est Vrai à la fin car

à la fin Akiha recives une lettre de Ciel en disant que Shiki n'est pas mort quand il a tué lui-même dans Akiha est Vrai Fin et l'a sauvé. Akiha est agacé par ce parce que c'était Ceil qui a sauvé Shiki et ce n'est pas son

Ma conviction est que les Débutants (le nom de la scène comme indiqué ici) est, après le Unlimited Blade Works Route est parce que la même page j'ai relié à dit

Shirou est bloqués à Rin de la maison pendant un jour de pluie. À la fois seul dans une maison vide, ils décident de remédier à leurs précédentes sexuelle échecs et de progresser dans leur relation.

si je rappelle ce que j'ai lu sur le H de la Scène à l'origine, Fate/Stay Night à la fin de Rin s'est plaint que Shirou n'était pas doux et ils ne veulent pas le faire à nouveau. pour moi, la citation ci-dessus implique qu'ils ont déjà une relation et ce qui s'est passé dans l'H de la Scène dans Unlimited Blade Works s'est produite.

Toutefois, cela ne signifie pas que Fate/Hollow ataraxia n' est sequal à Fate/Stay Night est Unlimited Blade Works Route

+25
5ives 26 mars 2017 à 13:10:54

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